Día Internacional de las Mujeres Ociosas

Rosie doesn´t want to do it

Conocida popularmente como Rosie the Riveter (La Remachadora), Geraldine Hoff Doyle, al igual que millones de mujeres durante la II Guerra Mundial, ocupó uno de los puestos de trabajo que algunos hombres dejaban vacantes en las fábricas al incorporarse a la contienda. Así, Geraldine trabajó durante un breve periodo de tiempo en una planta de impresión metalúrgica. Había mujeres que por necesidad aprovechaban los nichos laborales que el acontecimiento bélico les ofrecía; a otras, era el sentimiento patriótico el que les llevaba a sumarse a la gesta desde las retaguardias de sus hogares y ciudades, el denominado frente interno. Como en tantas ocasiones, el análisis de clase es aquí ineludible. En el caso de Hoff es esta segunda motivación la que le mueve, aunque abandona la fábrica al poco tiempo de su incorpración tras el accidente laboral que causó la muerte de una amiga y compañera[1].

En 1942 un fotógrafo de la agencia United Press retrató a la joven frente a una máquina de estampación de metal. La fotografía de aquella hermosa mujer morena con un pañuelo de lunares anudado en su cabeza acabó convertida en símbolo a través del póster, diseñado por el artista gráfico J. Howard Miller, que por aquel entonces trabajaba para el Comité Coordinador de Producción de Guerra de la Westinghouse Company, un mecanismo de propaganda con el que contaban muchas empresas de la época.

En un primer momento el cartel de Miller tuvo un objetivo claro -diferente a sus lecturas posteriores-, combatir las huelgas y el absentismo laboral que se iniciaba al calor de un incipiente sindicalismo[2]. De esta forma, la primera vez que se expone la obra gráfica se hace en el interior de algunas fábricas del medio oeste estadounidense durante un breve período de tiempo, en concreto entre el 15 y el 28 de febrero de 1943, como así reza en el ángulo inferior izquierdo. Su distribución no se concibió como masiva3. Nada en el cartel nos da a conocer su nombre o su ocupación laboral, esta pre-Rosie fue simplemente diseñada como una amenaza que desactivaba posibles reivindicaciones en relación a la mejora de los derechos laborales de los trabajadores.

Cartel de J. Howard Miller para Westinghouse

Cartel de J. Howard Miller para Westinghouse

Posteriormente el cartel de Miller fue nombrado como Rosie the Riveter, pero la genuina Rosie es una creación de Norman Rockwell. A diferencia del cartel elaborado para Westinghouse, la superwoman de Rockwell no luce uñas esmaltadas ni labios pintados. La modelo que posó por 10 dólares un par de veces asegura que jamás tuvo la musculatura que la asemeja al profeta Isaías que Miguel Ángel plasmó en la Capilla Sixtina. Así, la coloca sobre un ejemplar de Mein Kampf a la hora del lunch y sosteniendo en su regazo la herramienta de remachar y la tartera rotulada que la nombra. La composición, que es portada de The Sunday Evening el 29 de mayo de 1943, se pupularizó hasta convertirse en el icono que esbozaba una determinada actitud frente a la adversidad, las Rosies serían para la posteridad un especie de ejército de salvación inspirado, eso sí, en la cartelería socialista de la década de los 1930´.

Portada de la revista The Sunday Evening realizada por Norman Rockwell

Portada de la revista The Sunday Evening realizada por Norman Rockwell

El hasta ahora último episodio en el que Rosie ha logrado nuevamente re-inventar-se ha sido de la mano del feminismo estadounidense de los 1980´ que reivindicaba igualdad salarial entre mujeres y hombres, posteriormente se ha utilizado como estandarte de exigencias de igualdad formal y real entre géneros.

Encuentro en el texto Notas sobre la condición política del Ciberfeminismo de Faith Wilding y Critical Art Ensamble,  en relación al acceso de las mujeres a conocimientos y herramientas tecnológicas, en el que no relaciona necesariamente que este manejo esté ligado y al servicio del capital. Asi Wilding subraya que “romper el techo de cristal y convertirse en una parte activa de la clase trabajadora que se beneficia de la jerarquía genérica no es una meta muy feminista, hacerlo no es algo de lo que sentirse realmente orgullosa”.

Desde este espacio no se negará la existencia física y simbólica del llamado techo de cristal, figura que ejemplifica las dificultades de acceso de las mujeres a espacios y puestos de responsabilidad en la toma de decisiones del escalafón institucional (político, financiero, empresarial, cultural y religioso) dada la configuración sistémica en la que intentamos desarrollar la vida, el capitalismo neoliberal. La existencia de sutiles mecanismos que naturalizan y camuflan prácticas cotidianas devuelven absolutas realidades, de este modo cuando encontramos a mujeres que ostentan altos cargos y son referentes mediáticos, nunca se analiza el coste personal (a qué se ha renunciado), con qué lógicas se ha dado esa práctica política (su grado de heteronormativad) y con quién y bajo qué supuestos se ha producido la negociación que ha permitido que estemos y seamos en espacios tradicionalmente negados.

Es aquí cuando Faith Wilding evidencia, como hicieron otras muchas, la ineludible trampa en la que caímos desde la “aséptica” meta de la equidad/igualdad. Muchas vidas de mujeres chocaron contra esa pared invisible propulsadas por mecanismos encarnados en conceptos universales, transversales y abstractos como son justicia, paz y desarrollo. La salud y el bienestar de muchas fue afectado y lo sigue siendo, lo que no debiera ser en balde, sobre todo si desde un espacio altamente tecnificado y cualificado nos negamos, como tradicionalmente lo ha hecho el etnocentrismo, a sumar otras posiciones más radicales, comunitarias, autónomas, innovadoras o ancestrales, sin que se produzca un conflicto insalvable.

Una revisión histórica colectiva se hace necesaria, una que no sublime geografías occidentales, pero que a la vez vaya rescatando y posicionando lecciones aprendidas y prácticas significativas a modo de catálogo sobre el que pensar en nuevas acciones y estrategias. Formas potentes por el hecho concreto de no imaginarlas así, que subvierten los mandatos del sistema para que conscientemente ejerzamos otras formas de resistir y combatir. Rosie hoy quizás no querría hacerlo.

Artículo de Carmen Pellicer publicado simultáneamente en www.infotics.es y www.egelesta.net/nadiehablaradenosotras

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MujerDOC-III, a vueltas con el género

La tercera edición del Festival Internacional de Cine Documental sobre Género, que se celebrará en Soria entre el 8 y 17 de marzo de 2012, permite desde su sección oficial acercarse a observar cómo directorxs y personajes ponen en común enfoques y formas de estar en el mundo tradicionalmente negadas y por tanto, afortunadamente poco o nada categorizadas.

Afirma Anna Fausto Sterling en Cuerpos Sexuados que no hay dos géneros porque disponemos sólo de dos sexos, sino que creemos que sólo hay dos sexos porque hemos construido sólo dos modelos de género. Estando donde y cómo estamos, individual y colectivamente en diferentes micro estadios de intersexualidad, las asignaciones dicotómicas de género se encuentran en permanente cambio, pero también en profunda consolidación, la subversión permite alterar para empezar a ver y a hacer de otra forma. Así en Asumme Nothing, trabajo referenciado en la serie de fotografías de Rebecca Swan, como sucede en ellas, van desapareciendo los lugares aislados donde estar.

Who's body is this?, fotograma de Assume Nothing

Who's body is this?, fotograma de Assume Nothing

Trabajo de creación colectiva premiado en la VIII edición del Festival Internacional de documentales de Madrid, Espelho Mehu, donde la animación permite un diálogo entre lugares tan lejanos y a veces tan comunes como Irán, España y Mozambique. Con el espejo como dispositivo que proyecta y multiplica la imagen, lugar de encuentro y de recreación, de materialización de corporeidades. Firouzeh Khosrovani, Isabel Noronha, Irene Cardona y Vivian Altman, conscientes de cómo cada contexto cultural construye identidades, moldea el significado del cuerpo de las mujeres y marca la relación personal con la imagen, discursos que desde los márgenes agrandan grietas que hacen estallar las identidades en sentido estricto, difuminando si no borrando límites y fronteras, sublimando valores universales en las nuevas construcciones identitarias.

Decisivamente, la literatura, la fotografía, el cine y la publicidad nos han invitado a una activa participación creando y recreando miradas. Miradas construidas desde una determinada hegemonía, un mundo de blancos, de clase media-alta y de tradición judeo-cristiana, ecos de miradas que se prolongan ad infinitum. Una raíz sustenta al rizoma que somos, ésta y la ciencia académica (construyendo metarrelatos que describían con determinación la condición femenina) han marcado, más de lo que comúnmente se pueda pensar, el destino de muchxs otrxs. Rompiendo con la tradición y manteniendo a la vez rituales y liturgias, Amy Rose expone en Twinset formas de estar, de aceptar y de naturalizar desde pactos tácitos y espacios provocadores.

MujerDOC-III Festival Internacional de Cine Documental sobre Género está organizado por la ONG Mujeres del Mundo y la productora Seis Dragones. El Festival, en su tercera edición mostrará alrededor de 30 formatos audiovisuales.

Artículo de Carmen Pellicer publicado simultáneamente en www.infotics.es y www.egelesta.net/nadiehablaradenosotras
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